Неповторимые образы в стиле Арт Нуво от Светланы Валуевой

Светлана Валуева (Svetlana Valueva) – талантливая московская художница, сумевшая своими тончайшими прикосновениями к холсту раскрыть всю полноту красок волнительной женской красоты. 

Картины Светланы, выставляемые на выставках, вызывают немалый интерес публики и многие хотели быкупить картины русских художников. Уже после первого показа, работы были выкуплены японским издателем, а всего через пару лет художница выполнила серию работ о балете для Большого Театра. И радует, что можно видеть их на выставках и в интернете, представленными такими структурами как галерея Артпанорама. 

Наивное искусство Буманца

Наивное искусство живописи, вероятно, древнее всех остальных направлений, поскольку начиналось с той первой линии, которую когда-то провёл творчески настроенный предок. Был ли это круг, символизирующий солнце, или овал, переросший в чьё-либо лицо, – неважно – главное, что именно так была предпринята попытка зримо очертить то, что видели глаза. А вот переполненность души яркостью жизни, её светлыми сторонами: криками птиц и цветеньем деревьев, смехом детей и шумом весеннего дождя – вылилась в палитру красок, которую художники наивного искусства даже не всегда стараются преподносить в каких-либо оттенках. 

Рисунки шариковой ручкой от Самуэля Сильва (Samuel Silva)

Простой португальский парень по имени Самуэль Сильва (Samuel Silva) всколыхнул общественность снимком огненно-рыжей девушки с прекрасными веснушками, символизирующими наступление весны. В сетевом дневнике художник-самоучка признался, что это вовсе не фотография, а его рисунок шариковой ручкой, выполненный под впечатлением работы Нижневартовского фотохудожника Кристины Тарариной. 

Сюрреализм Кристиана Склое

Современный художник Кристиан Склое (Christian Schloe) продолжает творческую концепцию Сальвадора Дали и Рене Магритта. Эти величайшие мастера сюрреализма создавали в свое время парадоксальные сочетания форм и сюжетов. 

Картины Кристиана Склое – фантастически красивые и удивительные. Они словно наяву переносят зрителя в параллельные неизвестные миры, благодаря неординарной фантазии их автора. Работы Склое выполнены в технике сюрреализма, их стиль схож со старинными картинами, а некоторые похожи на именные иконы. Мягкие и приглушенные цвета создают ореол нежности, спокойствия и добра. 

Картины в стиле ретро от Катерины Абель

Темы ретро и винтаж всегда находили отражение в искусстве. Сегодня в каталоге современных картин на стену можно без труда отыскать великолепные холсты различных художников, которые будут достойным украшением любого интерьера. Это касается и репродукций мировых шедевров. Каталог содержит более 40 тысяч творений. Например, масляные ретро шедевры от австралийской художницы Катерины Абель (Catherine Abel) – идеально впишутся в интерьер типа Арт-Деко. Именно в этом стиле, создавая волшебные и необычайно соблазнительные работы, творит Абель. 

Реалистичные портреты от Игоря Казарина

Многие люди желают увековечить свои фотоизображения или подарить на день рождения близкому человеку портрет, который смело можно водрузить на стену в гостиной. Наш современник, молодой художник Игорь Казарин, переносит на холст фотографии, используя несколько техник рисования. Одна из них – это работа маслом на холсте. Вторая – техника живописи сухой кистью. Практикует автор и создание черно-белых портретов, нарисованных черной масляной краской на акварельной бумаге. Для высветления деталей портрета, художник применяет обыкновенный ластик. 

Яркие поп-арт портреты знаменитостей Юл Ханчас

Яркий и своенравный, ломающий стереотипы поп-арт со своим хорошим «плохим вкусом» казалось бы, канул в лету вместе с эпохой диско… Да и есть ли место этому бунтарскому течению сегодня, когда цензура «пала» и дозволено все? Оказывается есть. Поп-арт жив, и, как все живое он изменяется и развивается. 

Мгновения жизни в картинах Анны Босек (Anna Bocek)

Часто ли мы всматриваемся в окружающих нас людей? Вспомните свой отпуск или отличный выходной день… поздняя весна… вы сидите за столиком в летнем кафе, или, может быть, просто на скамейке в парке и разглядываете прохожих… знакомых и незнакомых, молодых и старых, тех, кто позирует и тех, кто просто живет.… Помните ли вы это удивительное состояние души? 

Продвинутая уличная живопись от iNO

Уличную живопись iNO следует рассматривать в контексте стрит-арта. Работы художника нацелены на объем, масштабность и абстракцию. Отличительной чертой рисунков ИНО является большая цветовая палитра. Собственно, благодаря большому сочетанию ярких красок авторская уличная живопись наполняется свежестью, манкостью и многогранностью. Кроме экстерьера, мастер спрей-арта также занимается росписью интерьера. 

Художник Алексей Клоков — искусство исполнять желания

Человек естественен в своем желании быть счастливым. Однако далеко не каждый знает, как прийти к исполнению своей мечты. Алексей Клоков, чье имя и работы признаны коллекционерами из России, Америки, Японии и Европы, а опыт художника составляет уже более двадцати лет, нашел путь к счастью. Объединив искусство и науку, он создал совершенно новое арт-направление, которое работает на исполнение желаний — картины ILG. 

Новый уровень гиперреализма в живописи Дэмиана Лоеба (Damian Loeb)

Глядя на одно из гиперреалистичных полотен Дэмиана Лоеба (Damian Loeb) легко забыть, что вы наблюдаете именно гиперреализм в живописи, а не фотографию. Прекрасно заметно, что существенное внимание уделяется деталям, чему доказательством служат практически незаметные мазки. Сам Damian Loeb утверждает, что с близкого расстояния его работы больше напоминают гиперреалистичные картины, чем фотографии и вдобавок шутит: «Как ни странно, мои картины не сфотографировать». 

Креативный иллюстратор Габриэль Морено (Gabriel Moreno)

Gabriel Moreno — испанский иллюстратор, график и живописец, базирующийся в Мадриде. В 1998 году Габриэль Морено окончил Университет Изобразительных Искусств (Севилья, Испания), после чего работал в различных студиях дизайна и рекламных агентствах праздничной Андалусии, что находится в южной части Испании. В 2004 году он переехал в Мадрид, а в июне 2007 года художник показал миру свои новые работы, в результате чего его выбрали в двадцатку новых талантливых иллюстраторов лондонского журнала, специализирующегося на компьютерном искусстве. С тех пор Морено начал новый виток в своей карьере в качестве талантливого иллюстратора. 

3D живопись Владимира Потапова

Владимир Потапов — современный художник и куратор в одном лице, уроженец Волгограда. Профессионально владеет смешанными техниками в живописи, отдает предпочтения 3D рисункам, основным вектором направления которых являются так называемые оптические иллюзии. По большей части, 3D живопись Владимира Потапова оживает в полную силу в видео формате, так как она не статична, а многослойна и динамична. Художник создает трехмерные картины послойно на прозрачном оргстекле. В такой способ конечный образ, старательно продуманный и приготовленный Владимиром, формируется, именно если смотреть на картину под определенным углом. В противном случае образы хаотично распадаются на отдельные элементы. Таков закон трехмерного пространства и с этим ничего не поделаешь. 

Art x Smart – переплетение античности и современности

Иллюстратор и графический дизайнер родом из КореиKim Dong-Kyu отличился проектом Art x Smart, целью которого стало переосмысление современных гаджетов от всемирно известного яблочного бренда в жизни человека. Иллюстратор взял за основу винтажные картины именитых классических художников и на фон шедевров искусства добавил технологии XXI века. Такой, своего рода, провокационный проект вызвал настоящий фурор на поприще современного искусства. 
Мнения, относительно серии Art x Smart разделились надвое: одни ценители прекрасного утверждают, что данный поступок дерзок, дескать, посредством художественных манипуляций величественность шедевров приобретает удручающий и даже раздражающий вид, другим зрителям работы показались свежими и оригинальными. Практически каждый человек, проживающий в 21 веке, пользуется мобильной связью, скачивает андроид темы, приобретает планшеты, ноутбуки и т.п. Так или иначе, проект подразумевает критику нашего времени и отчетливо показывает насколько глубоко технологический прогресс внедрился в повседневную жизнь современного общества.

Художник-иллюстратор Илья Кутовой

Илья Кутовой – молодой, но очень амбициозный иллюстратор, окончивший курс графического дизайна в Британской высшей школе дизайна. Кутовой начинал с обыкновенной гелиевой ручки, много чего испробовав, не боится ставить эксперименты и искать себя. В творчестве задействует различные техники, главная цель которых заключается в смысловом посыле и интонации иллюстрации. Он больше акцентирует внимание на жизни в своих изображениях, чем апеллирует к раздумьям – к какому же стилю отнести ту или иную работу? 
Иллюстратор утверждает, что для работы ему нужен только интернет, с заказами проблем нет. Среди заказов зачастую доминируют иллюстрации для журналов, росписи офисных стен, эскизы тату. Кстати, по словам художника, именно черно-белые татуировки ему нравилось создавать на начальном этапе своего творчества, впрочем, наверняка это касается и сегодняшних будней. 

Продвинутая уличная живопись от iNO

Уличную живопись iNO следует рассматривать в контексте стрит-арта. Работы художника нацелены на объем, масштабность и абстракцию. Отличительной чертой рисунков ИНО является большая цветовая палитра. Собственно, благодаря большому сочетанию ярких красок авторская уличная живопись наполняется свежестью, манкостью и многогранностью. Кроме экстерьера, мастер спрей-арта также занимается росписью интерьера. 
iNO родился, проживает и работает в Афинах (Греция). Художнику уже удалось оставить после себя след в самых различных точках мира. В обозримом будущем iNO планирует разрисовать территорию Южной Америки и Азии. Первый уличный рисунок был задекларирован в двухтысячном году. С тех пор и по сей день художник под псевдонимом iNO старательно тренировался, оттачивая мастерство в данном направлении современного искусства и, как видите, результат на лицо — плоды его деятельности приводят в восторг почитателей спрей-арт арены. 

Знакомство с художником Ричардом Беркутом

Ричард Беркут (31.10.1983, Монреаль, Канада) — российский художник канадского происхождения, герметист, инноватор, алхимик, каббалист. Долгое время Ричард находился в изучении древних философских и научных течений, таких как герметизм, алхимия, астрология, Каббала, ауросомия. Изученные сакральные знания он применял для написания своих уникальных картин. Особенность его работ заключается в энергетическом влиянии на человека. Картины Ричарда хранятся в частных коллекциях боксера Майка Тайсона, немецкого актера Дольфа Лундгрена, голливудского актера Вуди Харрельсона. 

Пейзажи акварелью Eric Laurent

Французский художник Eric Laurent рисует потрясающиепейзажи акварелью, используя различные приемы. Акварельные пейзажи талантливого мастера оживают на холсте — они эмоциональны, движимы, яркие и светлые. Искусство художника настолько мелодично, что всматриваясь в него, вольно-невольно начинаешь мечтать. Его картины — это сны, запечатленные на холстах. 
Эрик Лоран родился в 1959 году, окончил школу изящных искусств, в которой позже начал преподавать уроки рисования, скульптуры и фотографии. Спустя некоторое время его увлекла акварель. Он настолько увлекся акварельным творчеством, что оставил преподавательскую деятельность и стал свободным художником. По-видимому, свобода, которую обрел художник, ярко отпечаталась на его творчестве. 

Современная живопись маслом Екатерины Балицкой

Ежедневно каждый человек играет в прятки со своим бессознательным, стало быть, с самим собой. Зачастую невозможно отличить происходящие внешние события от непрестанно текущих внутренних. Как думаете, что продолжительнее — фигурирование человека в действительности или внутреннее делание, видение себя изнутри? Именно такие философские вопросы в своей современной живописи маслом рассматривает украинская художница Екатерина Балицкая (dumkaptaha). 

3д рисунки карандашом Muhammad Ejleh

Рады приветствовать вас, дорогие наши! Этим постом мы познакомим вас с 3д рисунками карандашом, мастерски созданными сирийским художником-иллюстратором Мухаммедом Эйле (Muhammad Ejleh). Сам художник называет свои творения «анаморфным искусством». На сегодняшний день галерея его работ не настолько велика, как хотелось бы, однако это не чуть не препятствует получить наслаждение от увиденного.