Новый уровень гиперреализма в живописи Дэмиана Лоеба (Damian Loeb)

Глядя на одно из гиперреалистичных полотен Дэмиана Лоеба (Damian Loeb) легко забыть, что вы наблюдаете именно гиперреализм в живописи, а не фотографию. Прекрасно заметно, что существенное внимание уделяется деталям, чему доказательством служат практически незаметные мазки. Сам Damian Loeb утверждает, что с близкого расстояния его работы больше напоминают гиперреалистичные картины, чем фотографии и вдобавок шутит: «Как ни странно, мои картины не сфотографировать». 

Креативный иллюстратор Габриэль Морено (Gabriel Moreno)

Gabriel Moreno — испанский иллюстратор, график и живописец, базирующийся в Мадриде. В 1998 году Габриэль Морено окончил Университет Изобразительных Искусств (Севилья, Испания), после чего работал в различных студиях дизайна и рекламных агентствах праздничной Андалусии, что находится в южной части Испании. В 2004 году он переехал в Мадрид, а в июне 2007 года художник показал миру свои новые работы, в результате чего его выбрали в двадцатку новых талантливых иллюстраторов лондонского журнала, специализирующегося на компьютерном искусстве. С тех пор Морено начал новый виток в своей карьере в качестве талантливого иллюстратора. 

3D живопись Владимира Потапова

Владимир Потапов — современный художник и куратор в одном лице, уроженец Волгограда. Профессионально владеет смешанными техниками в живописи, отдает предпочтения 3D рисункам, основным вектором направления которых являются так называемые оптические иллюзии. По большей части, 3D живопись Владимира Потапова оживает в полную силу в видео формате, так как она не статична, а многослойна и динамична. Художник создает трехмерные картины послойно на прозрачном оргстекле. В такой способ конечный образ, старательно продуманный и приготовленный Владимиром, формируется, именно если смотреть на картину под определенным углом. В противном случае образы хаотично распадаются на отдельные элементы. Таков закон трехмерного пространства и с этим ничего не поделаешь. 

Art x Smart – переплетение античности и современности

Иллюстратор и графический дизайнер родом из КореиKim Dong-Kyu отличился проектом Art x Smart, целью которого стало переосмысление современных гаджетов от всемирно известного яблочного бренда в жизни человека. Иллюстратор взял за основу винтажные картины именитых классических художников и на фон шедевров искусства добавил технологии XXI века. Такой, своего рода, провокационный проект вызвал настоящий фурор на поприще современного искусства. 
Мнения, относительно серии Art x Smart разделились надвое: одни ценители прекрасного утверждают, что данный поступок дерзок, дескать, посредством художественных манипуляций величественность шедевров приобретает удручающий и даже раздражающий вид, другим зрителям работы показались свежими и оригинальными. Практически каждый человек, проживающий в 21 веке, пользуется мобильной связью, скачивает андроид темы, приобретает планшеты, ноутбуки и т.п. Так или иначе, проект подразумевает критику нашего времени и отчетливо показывает насколько глубоко технологический прогресс внедрился в повседневную жизнь современного общества.

Художник-иллюстратор Илья Кутовой

Илья Кутовой – молодой, но очень амбициозный иллюстратор, окончивший курс графического дизайна в Британской высшей школе дизайна. Кутовой начинал с обыкновенной гелиевой ручки, много чего испробовав, не боится ставить эксперименты и искать себя. В творчестве задействует различные техники, главная цель которых заключается в смысловом посыле и интонации иллюстрации. Он больше акцентирует внимание на жизни в своих изображениях, чем апеллирует к раздумьям – к какому же стилю отнести ту или иную работу? 
Иллюстратор утверждает, что для работы ему нужен только интернет, с заказами проблем нет. Среди заказов зачастую доминируют иллюстрации для журналов, росписи офисных стен, эскизы тату. Кстати, по словам художника, именно черно-белые татуировки ему нравилось создавать на начальном этапе своего творчества, впрочем, наверняка это касается и сегодняшних будней. 

Продвинутая уличная живопись от iNO

Уличную живопись iNO следует рассматривать в контексте стрит-арта. Работы художника нацелены на объем, масштабность и абстракцию. Отличительной чертой рисунков ИНО является большая цветовая палитра. Собственно, благодаря большому сочетанию ярких красок авторская уличная живопись наполняется свежестью, манкостью и многогранностью. Кроме экстерьера, мастер спрей-арта также занимается росписью интерьера. 
iNO родился, проживает и работает в Афинах (Греция). Художнику уже удалось оставить после себя след в самых различных точках мира. В обозримом будущем iNO планирует разрисовать территорию Южной Америки и Азии. Первый уличный рисунок был задекларирован в двухтысячном году. С тех пор и по сей день художник под псевдонимом iNO старательно тренировался, оттачивая мастерство в данном направлении современного искусства и, как видите, результат на лицо — плоды его деятельности приводят в восторг почитателей спрей-арт арены. 

Знакомство с художником Ричардом Беркутом

Ричард Беркут (31.10.1983, Монреаль, Канада) — российский художник канадского происхождения, герметист, инноватор, алхимик, каббалист. Долгое время Ричард находился в изучении древних философских и научных течений, таких как герметизм, алхимия, астрология, Каббала, ауросомия. Изученные сакральные знания он применял для написания своих уникальных картин. Особенность его работ заключается в энергетическом влиянии на человека. Картины Ричарда хранятся в частных коллекциях боксера Майка Тайсона, немецкого актера Дольфа Лундгрена, голливудского актера Вуди Харрельсона.