Moments in time: скульптуры в часах Доминика Уилкокса (Dominic Wilcox)

Британский скульптор Доминик Уилкокс (Dominic Wilcox) с креативным и оригинальным псевдонимом Variations on normal (Вариации нормального) вот уж действительно порадовал часовыми механизмами, под колпаком которых живут миниатюрные скульптуры. Приглашаю заценить арт проект «Moments in time», включающий серию скульптур-часов маэстро или если угодно скульптур в часах. 

Инсталляции часовых механизмов дизайнерской студии Humans since 1982

Инсталляции часовых механизмов от дизайнерскойстудии Humans since 1982 (Стокгольм, Швеция) в очередной раз напоминают факт непрерывности течения времени. Проект являет собой плавный танец стрелок, нацеленный на преодоление провала между современным искусством и практичными вещами. 

Книжное искусство Сью Блэквелл

Искусство Сью Блэквелл (Su Blackwell) нацелено на таинство оживления трехмерного миниатюрного мира, состоящего из старых книг. Книги — основа произведений английской художницы, поэтому иначе как книжным искусством её работы не назовешь. Мы уже неоднократно публиковали работы букинистических арт магистров и что приятно все они имеют свой уникальный стиль. К примеру, бумажный арт от именитого художника Joe Bagley создается на черном картоне, при этом работы получаются очень утонченными, изысканными и точными. Джо работает в технике papercut. 

Алиса в стране чудес: керамические миниатюры Меган Богонович

Американская художница создала серию причудливых керамических скульптур. Кажется, будто бы это Алиса из Страны Чудес. Но она не падает в кроличью нору, а ныряет в кораллы и морские раковины. 

Художница из Нью-Гэмпшира (New Hampshire) Меган Богонович (Megan Bogonovich) занимается созданием миниатюрных керамических скульптур вот уже несколько лет. Как она сама говорит, ее вдохновляют реальные жизненные сюжеты: будь то семейные драмы или политические события, газетные новости или уличные сплетни. Все эти события в своей особой форме находят отображение в работах скульптора. 

Призрачные образы от Бруно Каталано

Марсель, Париж, да и вся Франция буквально окутаны удивительной атмосферой, созданной архитекторами, дизайнерами и скульпторами, чьи работы приковывают взгляды прохожих. На улицах французских городов и провинций можно встретить самые необыкновенные творения 53-летнего французского скульптора Бруно Каталано (Bruno Catalano) из серии«Путешественники» («Les Voyageurs»). Призрачные скульптуры Каталано своей частичной разорванностью создают лишь иллюзию присутствия, что, впрочем, вполне могло показаться. 

«Варварство» в искусстве Валери Хегарти

Валери Хегарти (Valerie Hegarty) – современный американский скульптор и художник, показавший зрителю насколько удивительно и захватывающе выглядит «варварство» в искусстве. Реализация Валери происходила через разрушение арт-объектов. Столь радикальные действия и привлекли внимание критиков к ее творчеству. 

В своей жизни Валери Хегарти обрела значительный художественный опыт, закончив школу искусств при Чикагском институте, а также получив степень бакалавра на факультете иллюстрации Академии искусств в Сан-Франциско. Это говорит об осознанности нестандартной и шокирующей визуализации. 

Живые скульптуры Джонсон Цанга

Джонсон Цанг (Johnson Tsang) — удивительный гонконгский скульптор-сюрреалист. Вот уже на протяжении 20 лет радует любителей искусства своими волшебными работами, главная черта которых — комбинация реальных и абстрактных образов, застывших в одном мгновении. В своих работах скульптор использует сюрреалистические сюжеты, но приемы, наоборот, гиперреалистические. Каждое из его творений — это невероятно филигранная, проработанная до малейших деталей, тончайшая и почти ювелирная работа. Благодаря такой утонченности, все работы — словно живые, кажется, будто еще мгновение и скульптура оживет.

Какие тайны содержит в себе дом-инсталляция Филиппа Смита?

Ветхая деревянная постройка была доработана художником из Калифорнии, после чего этот дом превратился в настоящее средоточие художественной мысли. 

70-летняя лачуга стала произведением искусства, как только из ее массы «вынули» отдельные участки, заполнив образовавшиеся промежутки пустотой. И действительно, зеркала, установленные под особым углом, будто бы, нарушают законы физики, и, вследствие зрительного обмана, создают видимость парящего в воздухе объекта. 

Хрупкие творения из фарфора

Любители современного авангардного искусства с большим любопытством посещают выставки, на которых молодые и талантливые художники со всего мира выставляют на обозрения хрупкие творения из фарфора. Когда смотришь на эти работы, перед тобой словно складывается и снова раскладывается замысловатый цветной калейдоскоп. Цветы, их листья и лепестки воссозданы талантливыми руками настолько виртуозно, что невольно задумываешься о красоте и мудрости природы. Как говорят авторы этих удивительных работ, над созданием одного образа растения приходится трудиться не один месяц. Детали из керамики вначале крепятся друг к другу при помощи глины, либо вылепливаются из глины. После этого, изделия проходят обжиг и сушку. 

Ирина Жук: искусство, в котором жизненное пространство воспринимается чувственно

Глядя на белоснежное рельефное мозаичное панно молодой российской художницы Ирины Жук, невольно становишься свидетелем белого шума. Следуя за названием этой работы, шум сначала слегка шуршит, а затем нарастает в ушах. К нему так и тянет прикоснуться пальцами. Ощутить шероховатость слепяще-белой теплой древесины и застывшего холодного гипса. Как будто посредством твоего прикосновения эти белоснежные кнопки начнут подниматься и опускаться в хаотичном порядке. 

Цветастый фурор в современной скульптуре от Катарины Фрич

Машина времени еще не изобретена, но искусство будущего уже здесь. Речь идет о художнике, чьи работы заставляют оглянуться и почувствовать, что мир завтрашнего дня уже настал. 

Катарина Фрич/Katharina Fritsch, прославившаяся пару лет назад, благодаря установке огромного синего петуха в центре Лондона, по-прежнему эпатирует общественность, и сегодня мы поговорим о наиболее известных произведениях данного творца. 

Инсталляции Даниеля Бюрена: игра света и цвета

76-летний французский художник Даниель Бюрен снова порадовал любителей необычного современного искусства своими новыми творениями. Новая работа под названием «Неистовый», которую Бюрен предоставил на всеобщее обозрение в английской галерее современного искусства, основана на игре света с цветом. 

В огромном выставочном зале галереи цветной пленкой заклеены окна на потолке. На полу под углом расположены большие зеркала, задача которых создавать различные по ширине и глубине отражения. Неистовые работы, по словам самого художника, помогают принести радость и наполнить красками наш темный мир. 

Неповторимые образы в стиле Арт Нуво от Светланы Валуевой

Светлана Валуева (Svetlana Valueva) – талантливая московская художница, сумевшая своими тончайшими прикосновениями к холсту раскрыть всю полноту красок волнительной женской красоты. 

Картины Светланы, выставляемые на выставках, вызывают немалый интерес публики и многие хотели быкупить картины русских художников. Уже после первого показа, работы были выкуплены японским издателем, а всего через пару лет художница выполнила серию работ о балете для Большого Театра. И радует, что можно видеть их на выставках и в интернете, представленными такими структурами как галерея Артпанорама. 

Наивное искусство Буманца

Наивное искусство живописи, вероятно, древнее всех остальных направлений, поскольку начиналось с той первой линии, которую когда-то провёл творчески настроенный предок. Был ли это круг, символизирующий солнце, или овал, переросший в чьё-либо лицо, – неважно – главное, что именно так была предпринята попытка зримо очертить то, что видели глаза. А вот переполненность души яркостью жизни, её светлыми сторонами: криками птиц и цветеньем деревьев, смехом детей и шумом весеннего дождя – вылилась в палитру красок, которую художники наивного искусства даже не всегда стараются преподносить в каких-либо оттенках. 

Рисунки шариковой ручкой от Самуэля Сильва (Samuel Silva)

Простой португальский парень по имени Самуэль Сильва (Samuel Silva) всколыхнул общественность снимком огненно-рыжей девушки с прекрасными веснушками, символизирующими наступление весны. В сетевом дневнике художник-самоучка признался, что это вовсе не фотография, а его рисунок шариковой ручкой, выполненный под впечатлением работы Нижневартовского фотохудожника Кристины Тарариной. 

Сюрреализм Кристиана Склое

Современный художник Кристиан Склое (Christian Schloe) продолжает творческую концепцию Сальвадора Дали и Рене Магритта. Эти величайшие мастера сюрреализма создавали в свое время парадоксальные сочетания форм и сюжетов. 

Картины Кристиана Склое – фантастически красивые и удивительные. Они словно наяву переносят зрителя в параллельные неизвестные миры, благодаря неординарной фантазии их автора. Работы Склое выполнены в технике сюрреализма, их стиль схож со старинными картинами, а некоторые похожи на именные иконы. Мягкие и приглушенные цвета создают ореол нежности, спокойствия и добра. 

Картины в стиле ретро от Катерины Абель

Темы ретро и винтаж всегда находили отражение в искусстве. Сегодня в каталоге современных картин на стену можно без труда отыскать великолепные холсты различных художников, которые будут достойным украшением любого интерьера. Это касается и репродукций мировых шедевров. Каталог содержит более 40 тысяч творений. Например, масляные ретро шедевры от австралийской художницы Катерины Абель (Catherine Abel) – идеально впишутся в интерьер типа Арт-Деко. Именно в этом стиле, создавая волшебные и необычайно соблазнительные работы, творит Абель. 

Реалистичные портреты от Игоря Казарина

Многие люди желают увековечить свои фотоизображения или подарить на день рождения близкому человеку портрет, который смело можно водрузить на стену в гостиной. Наш современник, молодой художник Игорь Казарин, переносит на холст фотографии, используя несколько техник рисования. Одна из них – это работа маслом на холсте. Вторая – техника живописи сухой кистью. Практикует автор и создание черно-белых портретов, нарисованных черной масляной краской на акварельной бумаге. Для высветления деталей портрета, художник применяет обыкновенный ластик. 

Яркие поп-арт портреты знаменитостей Юл Ханчас

Яркий и своенравный, ломающий стереотипы поп-арт со своим хорошим «плохим вкусом» казалось бы, канул в лету вместе с эпохой диско… Да и есть ли место этому бунтарскому течению сегодня, когда цензура «пала» и дозволено все? Оказывается есть. Поп-арт жив, и, как все живое он изменяется и развивается. 

Мгновения жизни в картинах Анны Босек (Anna Bocek)

Часто ли мы всматриваемся в окружающих нас людей? Вспомните свой отпуск или отличный выходной день… поздняя весна… вы сидите за столиком в летнем кафе, или, может быть, просто на скамейке в парке и разглядываете прохожих… знакомых и незнакомых, молодых и старых, тех, кто позирует и тех, кто просто живет.… Помните ли вы это удивительное состояние души? 

Продвинутая уличная живопись от iNO

Уличную живопись iNO следует рассматривать в контексте стрит-арта. Работы художника нацелены на объем, масштабность и абстракцию. Отличительной чертой рисунков ИНО является большая цветовая палитра. Собственно, благодаря большому сочетанию ярких красок авторская уличная живопись наполняется свежестью, манкостью и многогранностью. Кроме экстерьера, мастер спрей-арта также занимается росписью интерьера. 

Художник Алексей Клоков — искусство исполнять желания

Человек естественен в своем желании быть счастливым. Однако далеко не каждый знает, как прийти к исполнению своей мечты. Алексей Клоков, чье имя и работы признаны коллекционерами из России, Америки, Японии и Европы, а опыт художника составляет уже более двадцати лет, нашел путь к счастью. Объединив искусство и науку, он создал совершенно новое арт-направление, которое работает на исполнение желаний — картины ILG. 

Новый уровень гиперреализма в живописи Дэмиана Лоеба (Damian Loeb)

Глядя на одно из гиперреалистичных полотен Дэмиана Лоеба (Damian Loeb) легко забыть, что вы наблюдаете именно гиперреализм в живописи, а не фотографию. Прекрасно заметно, что существенное внимание уделяется деталям, чему доказательством служат практически незаметные мазки. Сам Damian Loeb утверждает, что с близкого расстояния его работы больше напоминают гиперреалистичные картины, чем фотографии и вдобавок шутит: «Как ни странно, мои картины не сфотографировать». 

Креативный иллюстратор Габриэль Морено (Gabriel Moreno)

Gabriel Moreno — испанский иллюстратор, график и живописец, базирующийся в Мадриде. В 1998 году Габриэль Морено окончил Университет Изобразительных Искусств (Севилья, Испания), после чего работал в различных студиях дизайна и рекламных агентствах праздничной Андалусии, что находится в южной части Испании. В 2004 году он переехал в Мадрид, а в июне 2007 года художник показал миру свои новые работы, в результате чего его выбрали в двадцатку новых талантливых иллюстраторов лондонского журнала, специализирующегося на компьютерном искусстве. С тех пор Морено начал новый виток в своей карьере в качестве талантливого иллюстратора. 

3D живопись Владимира Потапова

Владимир Потапов — современный художник и куратор в одном лице, уроженец Волгограда. Профессионально владеет смешанными техниками в живописи, отдает предпочтения 3D рисункам, основным вектором направления которых являются так называемые оптические иллюзии. По большей части, 3D живопись Владимира Потапова оживает в полную силу в видео формате, так как она не статична, а многослойна и динамична. Художник создает трехмерные картины послойно на прозрачном оргстекле. В такой способ конечный образ, старательно продуманный и приготовленный Владимиром, формируется, именно если смотреть на картину под определенным углом. В противном случае образы хаотично распадаются на отдельные элементы. Таков закон трехмерного пространства и с этим ничего не поделаешь. 

Art x Smart – переплетение античности и современности

Иллюстратор и графический дизайнер родом из КореиKim Dong-Kyu отличился проектом Art x Smart, целью которого стало переосмысление современных гаджетов от всемирно известного яблочного бренда в жизни человека. Иллюстратор взял за основу винтажные картины именитых классических художников и на фон шедевров искусства добавил технологии XXI века. Такой, своего рода, провокационный проект вызвал настоящий фурор на поприще современного искусства. 
Мнения, относительно серии Art x Smart разделились надвое: одни ценители прекрасного утверждают, что данный поступок дерзок, дескать, посредством художественных манипуляций величественность шедевров приобретает удручающий и даже раздражающий вид, другим зрителям работы показались свежими и оригинальными. Практически каждый человек, проживающий в 21 веке, пользуется мобильной связью, скачивает андроид темы, приобретает планшеты, ноутбуки и т.п. Так или иначе, проект подразумевает критику нашего времени и отчетливо показывает насколько глубоко технологический прогресс внедрился в повседневную жизнь современного общества.

Художник-иллюстратор Илья Кутовой

Илья Кутовой – молодой, но очень амбициозный иллюстратор, окончивший курс графического дизайна в Британской высшей школе дизайна. Кутовой начинал с обыкновенной гелиевой ручки, много чего испробовав, не боится ставить эксперименты и искать себя. В творчестве задействует различные техники, главная цель которых заключается в смысловом посыле и интонации иллюстрации. Он больше акцентирует внимание на жизни в своих изображениях, чем апеллирует к раздумьям – к какому же стилю отнести ту или иную работу? 
Иллюстратор утверждает, что для работы ему нужен только интернет, с заказами проблем нет. Среди заказов зачастую доминируют иллюстрации для журналов, росписи офисных стен, эскизы тату. Кстати, по словам художника, именно черно-белые татуировки ему нравилось создавать на начальном этапе своего творчества, впрочем, наверняка это касается и сегодняшних будней. 

Продвинутая уличная живопись от iNO

Уличную живопись iNO следует рассматривать в контексте стрит-арта. Работы художника нацелены на объем, масштабность и абстракцию. Отличительной чертой рисунков ИНО является большая цветовая палитра. Собственно, благодаря большому сочетанию ярких красок авторская уличная живопись наполняется свежестью, манкостью и многогранностью. Кроме экстерьера, мастер спрей-арта также занимается росписью интерьера. 
iNO родился, проживает и работает в Афинах (Греция). Художнику уже удалось оставить после себя след в самых различных точках мира. В обозримом будущем iNO планирует разрисовать территорию Южной Америки и Азии. Первый уличный рисунок был задекларирован в двухтысячном году. С тех пор и по сей день художник под псевдонимом iNO старательно тренировался, оттачивая мастерство в данном направлении современного искусства и, как видите, результат на лицо — плоды его деятельности приводят в восторг почитателей спрей-арт арены. 

Знакомство с художником Ричардом Беркутом

Ричард Беркут (31.10.1983, Монреаль, Канада) — российский художник канадского происхождения, герметист, инноватор, алхимик, каббалист. Долгое время Ричард находился в изучении древних философских и научных течений, таких как герметизм, алхимия, астрология, Каббала, ауросомия. Изученные сакральные знания он применял для написания своих уникальных картин. Особенность его работ заключается в энергетическом влиянии на человека. Картины Ричарда хранятся в частных коллекциях боксера Майка Тайсона, немецкого актера Дольфа Лундгрена, голливудского актера Вуди Харрельсона. 

Пейзажи акварелью Eric Laurent

Французский художник Eric Laurent рисует потрясающиепейзажи акварелью, используя различные приемы. Акварельные пейзажи талантливого мастера оживают на холсте — они эмоциональны, движимы, яркие и светлые. Искусство художника настолько мелодично, что всматриваясь в него, вольно-невольно начинаешь мечтать. Его картины — это сны, запечатленные на холстах. 
Эрик Лоран родился в 1959 году, окончил школу изящных искусств, в которой позже начал преподавать уроки рисования, скульптуры и фотографии. Спустя некоторое время его увлекла акварель. Он настолько увлекся акварельным творчеством, что оставил преподавательскую деятельность и стал свободным художником. По-видимому, свобода, которую обрел художник, ярко отпечаталась на его творчестве. 

Современная живопись маслом Екатерины Балицкой

Ежедневно каждый человек играет в прятки со своим бессознательным, стало быть, с самим собой. Зачастую невозможно отличить происходящие внешние события от непрестанно текущих внутренних. Как думаете, что продолжительнее — фигурирование человека в действительности или внутреннее делание, видение себя изнутри? Именно такие философские вопросы в своей современной живописи маслом рассматривает украинская художница Екатерина Балицкая (dumkaptaha). 

3д рисунки карандашом Muhammad Ejleh

Рады приветствовать вас, дорогие наши! Этим постом мы познакомим вас с 3д рисунками карандашом, мастерски созданными сирийским художником-иллюстратором Мухаммедом Эйле (Muhammad Ejleh). Сам художник называет свои творения «анаморфным искусством». На сегодняшний день галерея его работ не настолько велика, как хотелось бы, однако это не чуть не препятствует получить наслаждение от увиденного. 

Живопись маслом Алексея Зайцева

Реализм масляной живописи, до краев заполненный светлой и живой душой художника Алексея Зайцева, умиляет своей щедростью. Живопись маслом Алексея Зайцева дает зрителю ощутить особый мир, слепленный из красочного месива. Его картины наполнены особой атмосферой, по-видимому, очень близкой и знакомой спутницей художника. 

Зачастую Зайцев специализируется на родных и до боли знакомых русских просторах. Художник много путешествует в Подмосковье и по Волге в поисках вдохновения, в частности, по маленьких деревушках и старинных городах центральной России. Находясь в очередной командировке, Алексей пишет этюды, делает зарисовки в виде натюрмортов, портретов, жанровых сценок и городских композиций. Приезжая к себе в московскую мастерскую, на основе полученного материала Зайцев со свойственной ему художественной сноровкой создает крупные полотна. Во время чистовой работы художник освобождается от излишней конкретики и детализации. Надо сказать, ему прекрасно удается достичь картинной отточенности и завершенности. 

Картины в стиле экспрессионизма в дизайне жилых помещений

Экспрессионизм в живописи, возникший более чем сто лет назад, зарекомендовал себя как неординарное, неформальное, выходящее за рамки обычного явление. Многие теоретики связывают это течение с философскими трудами Ницше, немецкой и австрийской культурами. Творения художников этого направления всегда отличались индивидуальным стилем, особым способом отображения окружающего мира, вещей и самого человека. В работах художников-экспрессионистов неизменно царит ощущение безграничной свободы. 

Интерьер в стиле поп-арт и его особенности

Современное направление в стиле поп-арт (от английского popular art – «популярное искусство») берет свое начало в одноименном искусстве середины 20 века. Отличительной его особенностью стали насыщенные контрастные цвета, простые формы и яркие графические изображения. Такой способ самовыражения пришелся по вкусу всем, кто обладал дерзким, динамичным и экспрессивным характером. В итоге, он приобрел невероятную популярность, и сейчас, остается одним из самых модных направлений. 

Интерьер гостиной – замысел и воплощение

Создание любого дизайн-проекта гостиной начинается с желания украсить окружающее пространство и заставить его вызывать бурю эмоций. Легкая, еле уловимая идея, которой нужно лишь придать ощутимую форму, всегда кружит где-то рядом. Она ненавязчиво подсказывает интригующие сочетания композиций, пропорций, цветовых решений и других, совершенно необычных вариаций, постепенно перевоплощаясь в новый замысел дизайнера. Ощущения и настроения, излучаемые уже на самом этапе воплощения замысла, должны носить яркий окрас и вызывать чувство сладостного комфорта. Поэтому дизайнер внимательно прислушивается к ее тихому шепоту, чтобы не упустить ни одной малейшей детали и в то же время соответствовать всем основным принципам. 

Современный гигантский купол Ring Dome

Архитекторы со всего мира изо дня в день удивляют своим богатым воображением и умением реализовывать просто-таки фантастические проекты. Архитектора из Кореи Минсук Чо тоже можно причислить к талантливым зодчим современности. Сегодня он будет удивлять сооружением под названием Ring Dome — гигантским куполом, который состоит из 1500 хулахупов (полупрозрачных обручей) и 12000 кабельных стяжек. 
Самое главное, что нужно уяснить при просмотре данного удивительного сооружения — это сам факт наличия оного. Да, это не дизайн этикетки, не компьютерная графика, ловко имитирующая реальность, хотя очень уж напоминает что-то вычурное, надуманное и профессионально проработанное на цифровом оборудовании. 
Впервые установка была продемонстрирована в миланской торговой галерее Виктора Эммануила II в 2008 году. Тогда она стала украшением для мебельного фестиваля Funiture Fair. С тех пор с программой contemporary art здесь в Милане побывали такие видные представители дизайна и архитектуры как Наото Фукасава, Рем Колхас и Гаэтано Пеше. Все эти события сулили Ring Dome статус местной достопримечательности. 

Современный дизайн экстравагантных вилл Василия Клюкина (Vasily Klyukin)

Василию Клюкину (Vasily Klyukin) понадобилось четыре года, чтобы прославиться смелым и талантливым дизайнером. Поскольку сегодняшний пост посвящен авторским виллам, то мы рассмотрим такие яркие проекты в области современной архитектуры и дизайна как «Мадам Сюр» (Madame Sur), «Скорпион» (Scorpion) и «Пальмовый Оазис» (Palm's Oasis). Хотя стоит отметить, что Клюкин интересуется не только дизайном экстраординарных вилл, его также захватывает современная архитектура отелей, башен, оперных театров и яхтовых судов. Дизайнеру-мультимиллионеру присущий индивидуальный подход, сопровождающийся неповторимостью форм, а, вмести с тем, и хорошо запоминающийся. 

Пейзажи русских художников

Рады вас приветствовать на блоге о современном искусстве. Сегодня хочется поговорить о живописи, поэтому данный пост всецело посвящается пейзажам русских художников. В нем вы найдете наиболее полную информацию о творчестве Александра Афонина, Алексея Савченко и Виктора Быкова. Все они не просто талантливы, а одаренные свыше личности. Их творчество многогранно, оригинально и искусно. Они привлекают к себе внимание не только граждан русской земли, но и представителей, коллекционеров дальнего зарубежья. Написать о них коротко достаточно непростая задача, но мы постараемся сингулировать информацию, чтобы представить вашему взору только самое интересное и важное из жизни художников и их творчества. Ну что же, перейдем к пейзажам русских художников? 

Красивые рисунки животных карандашом

Чтобы отдохнуть от цветовой экспрессии родилась идея опубликовать данным пост, пост-прикосновение к черно-белым рисункам животных сразу трех художников. У каждого из них есть свой стиль: Lisandro Pena сторонник гиперреализма, Paul Lung творит в стиле гиперреального гиперреализма (чистейшего фотореализма), Adonna Khare специалист в области символичной анималистики. Все представленные рисунки животных карандашом посвящаются гурманам графики и contemporary art. 

Книжная архитектура

Книга несет гораздо более проникновенный посыл, чем словесный. Книга символична. Мы привыкли видеть в ней символ убежденных знаний, полета фантазии и разнуздавшегося любопытства. Несмотря на электронную альтернативу, напечатанная книга всегда есть, была и будет в приоритете. Она попала под прицел современного искусства также не случайно, как и в своей первостепенной функции под меткие мысли литераторов, поэтов, словом, тех людей, которые количественно и качественно увеличивают популяцию книг. Так или иначе, эмоциональная среда разнопланового искусства стремительно обогащается художественными инсталляциями, оригинальными книжными скульптурами и реализованными архитектурными арт-проектами. Этим постом я предлагаю окунуться в нетривиальные модели книжного искусства. 

Живопись маслом. Пейзажи масляными красками

Искусство живописи известно с давних времен. На сегодняшний день весьма популярной является масляная живопись. Она считается достаточно сложным и очень увлекательным занятием. Этим постом хотелось бы провести небольшой экскурс в историю живописи маслом, показать необычные пейзажи, старательно созданные современными художниками. 

Масляные краски нашли свое применение еще в XV веке в Европе. Прародительницей масла была яичная темпера. Даже сегодня темпера используется для нанесения первого слоя живописи, называемого подмалевок. И все-таки, почему именно масло? Дело в том, что масляные краски легко смешиваются, ими можно работать длительное время, шаг за шагом придавая изобразительной поверхности различный характер. Более того, масляные краски  имеют гораздо более широкую гамму тонов. Все эти качества позволяют существенно профессиональнее ваять пейзажи маслом, нежели яичной темперой, о которой упоминалось выше. 

Кресла в виде животных. Дизайн Maximo Reira

Коллекция кресел в виде животных от Максимо Рейра (Maximo Reira) насчитывает широкий спектр видов — млекопитающих, рептилий и даже насекомых. Каждое творение доподлинно имитирует внешний вид животного, а вся дизайнерская коллекция является попыткой отразить природную красоту живых существ.

Винтажные рисунки чернилами

Винтажные рисунки как и само понятие винтаж имеют существенное значение в развитии современной культуры. Данный факт позволяет относиться к винтажу как к самостоятельному направлению в современных искусстве и моде, обозначить его одним из фундаментальных векторов генезиса новых художественных образов и идей XXI столетия. 

Скульптура-фонтан Metalmorphosis Дэвида Черны (David Cerny)

Скульптура-фонтан чешского скульптора Дэвида Черны (David Cerny) под названием Metalmorphosis находится в США, а точнее на территории парка Уайтхолл, что располагается в городе Шарлотт, штат Северная Каролина. Название Metalmorphosis фонтан получил, поскольку состоит из металлических платформ и механизма трансформации. Последний вводит в действие металлические пластины, те, в свою очередь, начинают вращаться вокруг своей оси, горизонтально рассекая пространство на 360 градусов самыми невероятными метаморфозами. 

Красивые пейзажи маслом

Пейзаж считается одним из самых востребованных и очень популярных жанров. Пейзажи маслом весьма серьезно интересуют одновременно и простых зрителей, и профессиональных коллекционеров. Красивые масляные пейзажи имеют ярко выраженное свойство и даже некую способность создавать гармоничную и уютную обстановку в доме. По всей видимости, наряду с прочими обстоятельствами и нюансами данный фактор отыгрывает очень большую роль в любви к масляным картинам. 

Пейзаж выражает мироощущение художника, стремящегося ото всех сил запечатлеть природу всего в одном её мгновении. Достойным, талантливым художникам это под силу. Возьмем для примера петербургского художника Дмитрия Кустановича и его фактурную живопись, исполненную в лучших традициях современного импрессионизма или пейзажи природы маслом китайского художника Hong Leung, творчество которого мы рассмотрим немного ниже в этой статье. 

Цветы, нарисованные акварелью (три истории про современных маэстро акварельной живописи)

Данный пост посвящается акварельной живописи. Речь пойдет о трех художниках и следовательно о 3-х разных историях, которых объединяют цветы нарисованные акварелью. 

Их творчество оригинально, но погрузившись в глубину каждого по отдельности, в воображении невольно прорисовывается один единственный и неповторимый цветок. Это хороший знак, оставляющий сладкое послевкусие, которое желаем вам испить. 

Уникальный бассейн в форме скрипки Страдивари

В 2013 году архитектурное бюро Cipriano Landscape Design выложило из стеклянных мозаичных плитокуникальный бассейн в форме скрипки, отдав дань известному скрипичному мастеру Антонио Страдивари.Дизайн уникального бассейна полностью повторяет шедевр 1700-го года, включая резонаторные отверстия, струны, струнодержатель и подбородник. Все эти детализированные прелести доступны глазу в темное время суток, благодаря светодиодному освещению. 

Топ-10 знаковых библиотек России

В данном посте в совершенно произвольном порядке представлены 10 самых ярких, знаковых российских библиотек… Вы уже сами решайте, какое из десяти выбранных библиотечных сооружений вам больше всего приглянулось.

Дизайнерские фруктовые вазы

Дизайнерские фруктовые вазы могут стать неотъемлемой составляющей каждого дома. Современности и креативности топовой семерке, состоящей из емкостей для фруктов, не занимать. Итак, давайте посмотрим на Топ-7 дизайнерских фруктовых ваз.