Moments in time: скульптуры в часах Доминика Уилкокса (Dominic Wilcox)

Британский скульптор Доминик Уилкокс (Dominic Wilcox) с креативным и оригинальным псевдонимом Variations on normal (Вариации нормального) вот уж действительно порадовал часовыми механизмами, под колпаком которых живут миниатюрные скульптуры. Приглашаю заценить арт проект «Moments in time», включающий серию скульптур-часов маэстро или если угодно скульптур в часах. 

Инсталляции часовых механизмов дизайнерской студии Humans since 1982

Инсталляции часовых механизмов от дизайнерскойстудии Humans since 1982 (Стокгольм, Швеция) в очередной раз напоминают факт непрерывности течения времени. Проект являет собой плавный танец стрелок, нацеленный на преодоление провала между современным искусством и практичными вещами. 

Книжное искусство Сью Блэквелл

Искусство Сью Блэквелл (Su Blackwell) нацелено на таинство оживления трехмерного миниатюрного мира, состоящего из старых книг. Книги — основа произведений английской художницы, поэтому иначе как книжным искусством её работы не назовешь. Мы уже неоднократно публиковали работы букинистических арт магистров и что приятно все они имеют свой уникальный стиль. К примеру, бумажный арт от именитого художника Joe Bagley создается на черном картоне, при этом работы получаются очень утонченными, изысканными и точными. Джо работает в технике papercut. 

Алиса в стране чудес: керамические миниатюры Меган Богонович

Американская художница создала серию причудливых керамических скульптур. Кажется, будто бы это Алиса из Страны Чудес. Но она не падает в кроличью нору, а ныряет в кораллы и морские раковины. 

Художница из Нью-Гэмпшира (New Hampshire) Меган Богонович (Megan Bogonovich) занимается созданием миниатюрных керамических скульптур вот уже несколько лет. Как она сама говорит, ее вдохновляют реальные жизненные сюжеты: будь то семейные драмы или политические события, газетные новости или уличные сплетни. Все эти события в своей особой форме находят отображение в работах скульптора. 

Призрачные образы от Бруно Каталано

Марсель, Париж, да и вся Франция буквально окутаны удивительной атмосферой, созданной архитекторами, дизайнерами и скульпторами, чьи работы приковывают взгляды прохожих. На улицах французских городов и провинций можно встретить самые необыкновенные творения 53-летнего французского скульптора Бруно Каталано (Bruno Catalano) из серии«Путешественники» («Les Voyageurs»). Призрачные скульптуры Каталано своей частичной разорванностью создают лишь иллюзию присутствия, что, впрочем, вполне могло показаться. 

«Варварство» в искусстве Валери Хегарти

Валери Хегарти (Valerie Hegarty) – современный американский скульптор и художник, показавший зрителю насколько удивительно и захватывающе выглядит «варварство» в искусстве. Реализация Валери происходила через разрушение арт-объектов. Столь радикальные действия и привлекли внимание критиков к ее творчеству. 

В своей жизни Валери Хегарти обрела значительный художественный опыт, закончив школу искусств при Чикагском институте, а также получив степень бакалавра на факультете иллюстрации Академии искусств в Сан-Франциско. Это говорит об осознанности нестандартной и шокирующей визуализации. 

Живые скульптуры Джонсон Цанга

Джонсон Цанг (Johnson Tsang) — удивительный гонконгский скульптор-сюрреалист. Вот уже на протяжении 20 лет радует любителей искусства своими волшебными работами, главная черта которых — комбинация реальных и абстрактных образов, застывших в одном мгновении. В своих работах скульптор использует сюрреалистические сюжеты, но приемы, наоборот, гиперреалистические. Каждое из его творений — это невероятно филигранная, проработанная до малейших деталей, тончайшая и почти ювелирная работа. Благодаря такой утонченности, все работы — словно живые, кажется, будто еще мгновение и скульптура оживет.

Какие тайны содержит в себе дом-инсталляция Филиппа Смита?

Ветхая деревянная постройка была доработана художником из Калифорнии, после чего этот дом превратился в настоящее средоточие художественной мысли. 

70-летняя лачуга стала произведением искусства, как только из ее массы «вынули» отдельные участки, заполнив образовавшиеся промежутки пустотой. И действительно, зеркала, установленные под особым углом, будто бы, нарушают законы физики, и, вследствие зрительного обмана, создают видимость парящего в воздухе объекта. 

Хрупкие творения из фарфора

Любители современного авангардного искусства с большим любопытством посещают выставки, на которых молодые и талантливые художники со всего мира выставляют на обозрения хрупкие творения из фарфора. Когда смотришь на эти работы, перед тобой словно складывается и снова раскладывается замысловатый цветной калейдоскоп. Цветы, их листья и лепестки воссозданы талантливыми руками настолько виртуозно, что невольно задумываешься о красоте и мудрости природы. Как говорят авторы этих удивительных работ, над созданием одного образа растения приходится трудиться не один месяц. Детали из керамики вначале крепятся друг к другу при помощи глины, либо вылепливаются из глины. После этого, изделия проходят обжиг и сушку. 

Ирина Жук: искусство, в котором жизненное пространство воспринимается чувственно

Глядя на белоснежное рельефное мозаичное панно молодой российской художницы Ирины Жук, невольно становишься свидетелем белого шума. Следуя за названием этой работы, шум сначала слегка шуршит, а затем нарастает в ушах. К нему так и тянет прикоснуться пальцами. Ощутить шероховатость слепяще-белой теплой древесины и застывшего холодного гипса. Как будто посредством твоего прикосновения эти белоснежные кнопки начнут подниматься и опускаться в хаотичном порядке. 

Цветастый фурор в современной скульптуре от Катарины Фрич

Машина времени еще не изобретена, но искусство будущего уже здесь. Речь идет о художнике, чьи работы заставляют оглянуться и почувствовать, что мир завтрашнего дня уже настал. 

Катарина Фрич/Katharina Fritsch, прославившаяся пару лет назад, благодаря установке огромного синего петуха в центре Лондона, по-прежнему эпатирует общественность, и сегодня мы поговорим о наиболее известных произведениях данного творца. 

Инсталляции Даниеля Бюрена: игра света и цвета

76-летний французский художник Даниель Бюрен снова порадовал любителей необычного современного искусства своими новыми творениями. Новая работа под названием «Неистовый», которую Бюрен предоставил на всеобщее обозрение в английской галерее современного искусства, основана на игре света с цветом. 

В огромном выставочном зале галереи цветной пленкой заклеены окна на потолке. На полу под углом расположены большие зеркала, задача которых создавать различные по ширине и глубине отражения. Неистовые работы, по словам самого художника, помогают принести радость и наполнить красками наш темный мир. 

Неповторимые образы в стиле Арт Нуво от Светланы Валуевой

Светлана Валуева (Svetlana Valueva) – талантливая московская художница, сумевшая своими тончайшими прикосновениями к холсту раскрыть всю полноту красок волнительной женской красоты. 

Картины Светланы, выставляемые на выставках, вызывают немалый интерес публики и многие хотели быкупить картины русских художников. Уже после первого показа, работы были выкуплены японским издателем, а всего через пару лет художница выполнила серию работ о балете для Большого Театра. И радует, что можно видеть их на выставках и в интернете, представленными такими структурами как галерея Артпанорама. 

Наивное искусство Буманца

Наивное искусство живописи, вероятно, древнее всех остальных направлений, поскольку начиналось с той первой линии, которую когда-то провёл творчески настроенный предок. Был ли это круг, символизирующий солнце, или овал, переросший в чьё-либо лицо, – неважно – главное, что именно так была предпринята попытка зримо очертить то, что видели глаза. А вот переполненность души яркостью жизни, её светлыми сторонами: криками птиц и цветеньем деревьев, смехом детей и шумом весеннего дождя – вылилась в палитру красок, которую художники наивного искусства даже не всегда стараются преподносить в каких-либо оттенках. 

Рисунки шариковой ручкой от Самуэля Сильва (Samuel Silva)

Простой португальский парень по имени Самуэль Сильва (Samuel Silva) всколыхнул общественность снимком огненно-рыжей девушки с прекрасными веснушками, символизирующими наступление весны. В сетевом дневнике художник-самоучка признался, что это вовсе не фотография, а его рисунок шариковой ручкой, выполненный под впечатлением работы Нижневартовского фотохудожника Кристины Тарариной. 

Сюрреализм Кристиана Склое

Современный художник Кристиан Склое (Christian Schloe) продолжает творческую концепцию Сальвадора Дали и Рене Магритта. Эти величайшие мастера сюрреализма создавали в свое время парадоксальные сочетания форм и сюжетов. 

Картины Кристиана Склое – фантастически красивые и удивительные. Они словно наяву переносят зрителя в параллельные неизвестные миры, благодаря неординарной фантазии их автора. Работы Склое выполнены в технике сюрреализма, их стиль схож со старинными картинами, а некоторые похожи на именные иконы. Мягкие и приглушенные цвета создают ореол нежности, спокойствия и добра. 

Картины в стиле ретро от Катерины Абель

Темы ретро и винтаж всегда находили отражение в искусстве. Сегодня в каталоге современных картин на стену можно без труда отыскать великолепные холсты различных художников, которые будут достойным украшением любого интерьера. Это касается и репродукций мировых шедевров. Каталог содержит более 40 тысяч творений. Например, масляные ретро шедевры от австралийской художницы Катерины Абель (Catherine Abel) – идеально впишутся в интерьер типа Арт-Деко. Именно в этом стиле, создавая волшебные и необычайно соблазнительные работы, творит Абель. 

Реалистичные портреты от Игоря Казарина

Многие люди желают увековечить свои фотоизображения или подарить на день рождения близкому человеку портрет, который смело можно водрузить на стену в гостиной. Наш современник, молодой художник Игорь Казарин, переносит на холст фотографии, используя несколько техник рисования. Одна из них – это работа маслом на холсте. Вторая – техника живописи сухой кистью. Практикует автор и создание черно-белых портретов, нарисованных черной масляной краской на акварельной бумаге. Для высветления деталей портрета, художник применяет обыкновенный ластик. 

Яркие поп-арт портреты знаменитостей Юл Ханчас

Яркий и своенравный, ломающий стереотипы поп-арт со своим хорошим «плохим вкусом» казалось бы, канул в лету вместе с эпохой диско… Да и есть ли место этому бунтарскому течению сегодня, когда цензура «пала» и дозволено все? Оказывается есть. Поп-арт жив, и, как все живое он изменяется и развивается. 

Мгновения жизни в картинах Анны Босек (Anna Bocek)

Часто ли мы всматриваемся в окружающих нас людей? Вспомните свой отпуск или отличный выходной день… поздняя весна… вы сидите за столиком в летнем кафе, или, может быть, просто на скамейке в парке и разглядываете прохожих… знакомых и незнакомых, молодых и старых, тех, кто позирует и тех, кто просто живет.… Помните ли вы это удивительное состояние души? 

Продвинутая уличная живопись от iNO

Уличную живопись iNO следует рассматривать в контексте стрит-арта. Работы художника нацелены на объем, масштабность и абстракцию. Отличительной чертой рисунков ИНО является большая цветовая палитра. Собственно, благодаря большому сочетанию ярких красок авторская уличная живопись наполняется свежестью, манкостью и многогранностью. Кроме экстерьера, мастер спрей-арта также занимается росписью интерьера. 

Художник Алексей Клоков — искусство исполнять желания

Человек естественен в своем желании быть счастливым. Однако далеко не каждый знает, как прийти к исполнению своей мечты. Алексей Клоков, чье имя и работы признаны коллекционерами из России, Америки, Японии и Европы, а опыт художника составляет уже более двадцати лет, нашел путь к счастью. Объединив искусство и науку, он создал совершенно новое арт-направление, которое работает на исполнение желаний — картины ILG. 

Новый уровень гиперреализма в живописи Дэмиана Лоеба (Damian Loeb)

Глядя на одно из гиперреалистичных полотен Дэмиана Лоеба (Damian Loeb) легко забыть, что вы наблюдаете именно гиперреализм в живописи, а не фотографию. Прекрасно заметно, что существенное внимание уделяется деталям, чему доказательством служат практически незаметные мазки. Сам Damian Loeb утверждает, что с близкого расстояния его работы больше напоминают гиперреалистичные картины, чем фотографии и вдобавок шутит: «Как ни странно, мои картины не сфотографировать». 

Креативный иллюстратор Габриэль Морено (Gabriel Moreno)

Gabriel Moreno — испанский иллюстратор, график и живописец, базирующийся в Мадриде. В 1998 году Габриэль Морено окончил Университет Изобразительных Искусств (Севилья, Испания), после чего работал в различных студиях дизайна и рекламных агентствах праздничной Андалусии, что находится в южной части Испании. В 2004 году он переехал в Мадрид, а в июне 2007 года художник показал миру свои новые работы, в результате чего его выбрали в двадцатку новых талантливых иллюстраторов лондонского журнала, специализирующегося на компьютерном искусстве. С тех пор Морено начал новый виток в своей карьере в качестве талантливого иллюстратора. 

3D живопись Владимира Потапова

Владимир Потапов — современный художник и куратор в одном лице, уроженец Волгограда. Профессионально владеет смешанными техниками в живописи, отдает предпочтения 3D рисункам, основным вектором направления которых являются так называемые оптические иллюзии. По большей части, 3D живопись Владимира Потапова оживает в полную силу в видео формате, так как она не статична, а многослойна и динамична. Художник создает трехмерные картины послойно на прозрачном оргстекле. В такой способ конечный образ, старательно продуманный и приготовленный Владимиром, формируется, именно если смотреть на картину под определенным углом. В противном случае образы хаотично распадаются на отдельные элементы. Таков закон трехмерного пространства и с этим ничего не поделаешь. 

Art x Smart – переплетение античности и современности

Иллюстратор и графический дизайнер родом из КореиKim Dong-Kyu отличился проектом Art x Smart, целью которого стало переосмысление современных гаджетов от всемирно известного яблочного бренда в жизни человека. Иллюстратор взял за основу винтажные картины именитых классических художников и на фон шедевров искусства добавил технологии XXI века. Такой, своего рода, провокационный проект вызвал настоящий фурор на поприще современного искусства. 
Мнения, относительно серии Art x Smart разделились надвое: одни ценители прекрасного утверждают, что данный поступок дерзок, дескать, посредством художественных манипуляций величественность шедевров приобретает удручающий и даже раздражающий вид, другим зрителям работы показались свежими и оригинальными. Практически каждый человек, проживающий в 21 веке, пользуется мобильной связью, скачивает андроид темы, приобретает планшеты, ноутбуки и т.п. Так или иначе, проект подразумевает критику нашего времени и отчетливо показывает насколько глубоко технологический прогресс внедрился в повседневную жизнь современного общества.

Художник-иллюстратор Илья Кутовой

Илья Кутовой – молодой, но очень амбициозный иллюстратор, окончивший курс графического дизайна в Британской высшей школе дизайна. Кутовой начинал с обыкновенной гелиевой ручки, много чего испробовав, не боится ставить эксперименты и искать себя. В творчестве задействует различные техники, главная цель которых заключается в смысловом посыле и интонации иллюстрации. Он больше акцентирует внимание на жизни в своих изображениях, чем апеллирует к раздумьям – к какому же стилю отнести ту или иную работу? 
Иллюстратор утверждает, что для работы ему нужен только интернет, с заказами проблем нет. Среди заказов зачастую доминируют иллюстрации для журналов, росписи офисных стен, эскизы тату. Кстати, по словам художника, именно черно-белые татуировки ему нравилось создавать на начальном этапе своего творчества, впрочем, наверняка это касается и сегодняшних будней. 

Продвинутая уличная живопись от iNO

Уличную живопись iNO следует рассматривать в контексте стрит-арта. Работы художника нацелены на объем, масштабность и абстракцию. Отличительной чертой рисунков ИНО является большая цветовая палитра. Собственно, благодаря большому сочетанию ярких красок авторская уличная живопись наполняется свежестью, манкостью и многогранностью. Кроме экстерьера, мастер спрей-арта также занимается росписью интерьера. 
iNO родился, проживает и работает в Афинах (Греция). Художнику уже удалось оставить после себя след в самых различных точках мира. В обозримом будущем iNO планирует разрисовать территорию Южной Америки и Азии. Первый уличный рисунок был задекларирован в двухтысячном году. С тех пор и по сей день художник под псевдонимом iNO старательно тренировался, оттачивая мастерство в данном направлении современного искусства и, как видите, результат на лицо — плоды его деятельности приводят в восторг почитателей спрей-арт арены. 

Знакомство с художником Ричардом Беркутом

Ричард Беркут (31.10.1983, Монреаль, Канада) — российский художник канадского происхождения, герметист, инноватор, алхимик, каббалист. Долгое время Ричард находился в изучении древних философских и научных течений, таких как герметизм, алхимия, астрология, Каббала, ауросомия. Изученные сакральные знания он применял для написания своих уникальных картин. Особенность его работ заключается в энергетическом влиянии на человека. Картины Ричарда хранятся в частных коллекциях боксера Майка Тайсона, немецкого актера Дольфа Лундгрена, голливудского актера Вуди Харрельсона.